您现在的位置:凯撒贝塞什 > 艺术资讯 > 惟墨维新 墨韵当代
凯撒贝塞什官网微博
艺术资讯

惟墨维新 墨韵当代


保利香港2017秋拍将于103日呈现「惟墨维新——当代水墨艺术」专题,汇聚多版块水墨艺术精品。其中「墨韵」版块,展现近十年来当代水墨艺术家们的探索进程,丰富展现水墨艺术在当下的最新面貌。


墨韵


当代水墨,看其表面,是沿用水墨媒介在当代中的创作;但更确切地说,是水墨气韵在当代的延续。「墨韵」版块中,徐累、阿海、姜吉安、秦艾、谭军、彭薇、徐华翎、杭春晖、沈勤、潘汶汛、李关关、马灵丽这些艺术家的作品,都一贯的饱含着东方的水墨韵味。没有激烈的色调,没有锋利的轮廓,都在如薄绢,如轻丝的画面中,传达着静谧淡然的气息。他们以心观物,用平静之笔淡然思索,延续传统的精髓,取其气韵。


这种气息,是一种后退几步,静观世界之变,淡悟其中精髓的悠然之道。以一种淡然的心态去看待当下所见所闻,并用艺术最终表达。这种心态犹如老子所说的:「天下柔弱,莫过于水,而攻坚胜者,莫之能胜,其无以易之」。最具有智慧的,不是以强克刚,而是东方传统中延续而来气息,淡然远观,可以看到更加广阔视野。他们以心观物,用平静之笔淡然思索,延续传统的精髓,取其气韵。这将是东方文化中长存的线索,也是我们文化记忆中最熟悉的气息。



徐累


徐累所营造的精巧而逼真的奇异世界,是从现实中的出走,用陌生化的手段将观者主体与环境分离,退出只缘身在此山中困顿,以局外人身份思考历史与当下。


「地图是世界的平面微缩,它对人的存在,有切实的安慰,但是,现在我想让它的归宿也成为虚无缥缈的东西,因为我也不知道,现实隐喻和文本隐喻哪个是更真实的,哪个是更可信赖的。」——徐累



LOT 489

徐累 《世界观——衣》

2007

66 x 132cm 设色纸本

估价HK$ 2,000,000 - 3,000,000


展览

1.「个案——艺术批评中心的艺术家」, 圣之空间艺术中心, 北京, 2008年。

2.「『秘响』徐累」,JoanB.Mirviss画廊,纽约,2010年。


出版

1.《东方艺术•大家》,东方艺术杂志社,郑州,20086月,第73页。

2.《幻象•本质——「当代」工笔画之新方向》,安徽美术出版社,合肥,20084月,第21页。

3.《个案——艺术史和艺术批评中的艺术家I I》,湖南美术出版社,长沙,20087月,图版。

4.《「秘响」徐累》,龙美仙艺术,2010年,第4445页。

5.《徐累 XU LEI》,文化艺术出版社,北京,201310月,第196-197页。


徐累在《世界观——衣》中创造了三维的幻象,营造剧场的效果,传递出一种「境」的感觉,有很强的超现实空间的磁场。《世界观》是徐累重要的系列作品,相似的场景,不同的布局与主体物件,构成了作品中的「剧场」。这就是徐累所追求的「境」,「境」也是中国传统美学的核心范畴。作品中的地图之上散布着文字,既有来自《诗经》的 「抱衾与裯」或宋词的「綉裳五色」,还有中国历朝服饰的古称如「鞑帽」、「将巾」等,与画面中心的礼服形成对话。这是艺术家试图进行的虚与实的游戏。


世界观系列通过艺术家对画面世界的布置与设计,展现了其对环境的观看角度,对世界的思考方式。呈现在平面之上的地图或月亮,是艺术家埋下的暗语,目光继续向画面深处延伸,一件礼服静静悬挂于中心。人物缺失,在空荡诡谲的剧场,作品中预设的因由,曲折,以不明朗的方式进行。


「徐累在自我绘制的空间里穿行、思索和梦想,那些动物和飞鸟无非是幻影,近乎一抹余晖。帷幔的意图格外明确,我们意识到自己置身于画外,引诱出窥视的兴趣,激发了好奇与探究心理,从而确立了画作的魔力。由于窥视不仅是叙事框架,而且已经变成叙事主体,我们的跌入就变成了受制,被催眠,迷失。正是在这种宿命里,我们体验到作品的神秘追问色彩,经由此处重返人类古典情境的不可能。他的色欲世界是另外面目的现代主义方式,带有美学上的哀歌性质。众多观众或同行视其艺术为一种取向模糊、不具现实作用的玩赏物,而没有勘测到徐累对虚无的独特确认,对暧昧情境的主动选择,直面悖论的勇气及其内心的流亡感。一旦认识到这些,认识到他的过程正是某种巨大能量处在反覆累积中,我们将目睹到那些画作深处闪耀的遥远、寒冷而明亮的星光。」


——朱朱《空城记:猫眼》



徐累 《月落》

2009年作

114×208cm

保利香港拍卖2015年春季拍卖会

成交价: HK$ 5,900,000



秦艾


秦艾将生灵设置在空旷的建筑空间之中,奇异的画面如梦似幻,不知是隐喻人的走失,或是生灵的侵入。


《间隔》是秦艾充满奇幻意味的梦境呓语。鹿是其一向钟爱的创作题材,屡屡在多幅重要代表作中出现。画面中两只鹿儿置身于格纹大理石与墙纸组成的迷幻境地中。动物生活的现实背景被抽离,转而呈现在超现实的立体空间中,营造出一个真实与虚幻并存的舞台。秦艾亦擅长巧妙地处理光线和阴影,进一步挑战传统工笔的范畴。画面中的光线透过拱廊,在墙面投射出弥散的阴影,黑暗与光明强烈的对比极大地丰富了画面的戏剧性,创造了超脱水墨画的意象。



LOT 491

秦艾《间隔》

2014

92×180 cm 设色纸本

估价 HK$ 680,000 - 800,000


展览


「墨向•非常态:中国当代水墨邀请展」,江苏省美术馆新馆,南京,2014年。


出版


《墨向•非常态:中国当代水墨邀请展作品集》,江苏凤凰美术出版社,南京,20148月,第82页。



秦艾 《偶相逢》

2011年作

91×171.5 cm

保利香港2014年秋季拍卖会

成交价: HK$ 1,062,000



彭薇


对于彭薇,传统中国画中的山水、湖石、花卉是她具象的主题,用来营造写意精神下半抽象的古雅世界。


彭薇, 一个总是被『过去』吸引的艺术筛选者和重塑家。传统中国画中的山水、湖石、花卉、人物、春宫是她具象的主题,『落花流水纹』则是彭薇写意精神下半抽象的古雅世界。


画作绘传统汉服样式,在綉䘿的剪影轮廓内,镶入『落花流水纹』,这种产生于唐宋年间的典塑式样,至晚明仍大量使用在供奉皇家的蜀锦上。交错连续与回旋组织线条,绘出流动卷涌的水波纹作为衬底,增强整体的韵律感及层次感。在这件作品中,彭薇不动声色地消解了装置艺术与架上艺术、艺术与设计、古代与当代的对立,重构水墨的时尚绘相及当代观念。



LOT 494

彭薇《锦绣系列:落花流水》

2005

86×158 cm

设色纸本

估价 HK$ 480,000 - 680,000


展览

Ancient Robes, New Idea」, 万玉堂,香港,2005年。


彭薇 《绣衫》

2003年作

85 × 155 cm

保利澳门艺术拍卖会201611

成交价: HK$ 1,062,000



彭薇 《群仙祝寿图》

2006年作

155 ×180 cm

保利香港2015年春季拍卖

成交价: HK$ 1,416,000



姜吉安


姜吉安将舞台还给物本身,让物自身说话,正如艺术家本人所言:物画一体的作品结构,包含一种非对象化的世界观,启发于中国儒、道思想传统,以「归零」和「无我」的状态进入以物观物的方法论。


 

LOT 490

姜吉安《野生古树普洱之·踏雪寻梅》

2013

36 × 27 cm D 11 cm

绘画装置

说明:附艺术家亲签之证书

估价 HK$ 130,000 - 200,000


这件作品是姜吉安以普洱茶进行的系列作品之一,延续了他以物观物的思想。他将普洱茶或丝绢进行系列的处理与转化,作品最终呈现出材料的多种形态,让观者难辨其本来面貌。他试图提醒观者对绘画材料与媒介的关注,这些原本仅是工具的物体,也可作为作品主体,这是对传统艺术创作的颠覆。


在与其说姜吉安是一个有野心的艺术家,不如说他是一位大胆的思考者。 他将艺术的眼界放置于更高一层的对艺术方法论的思考,对传统的抒情、表意当弃则弃。契合着当下巨变中的社会语境,姜吉安一直在探索艺术 思想系统的重新架构,这是实现为艺术而艺术的基本骨架,系统方法论的建构将支撑起这一转变,在中国当代艺术迷途中的当下,这是尤为迫切的。



谭军


谭军的作品是其与精神世界的桥梁,他不断尝试去建立一个让「我」与自身、现实、历史或空间等关联起来的系统,并沉浸其中。


「艺术在实践中具有着某些超越历史、地域、文化的共同点:艺术是人的感情、思想、精神世界的表现,总在反反覆复地表现人的基本人性、人的社会与时代特征以及独特的个性。艺术是人类不同感知力、认知力以及不同形式知识和行动的结合。」


——谭军《诗性的存在》



LOT 492


谭军《浮生叶子系列·女孩》

219×80 cm

设色纸本


出版

《浮生叶子——谭军作品》

亦安工作室出版

2014年,4月,第30

估价 HK$ 160,000 - 260,000



LOT 493

谭军《物候记30

2013

101×51 cm

水墨 皮纸 亚麻布 丙烯

估价 HK$ 45,000 - 85,000


展览


「柒舍雅集巡回展第三回」,南京映禾美术馆,南京,2013年。


出版


《柒舍雅集第二回展艺术澳门》。



徐华翎


徐华翎以细腻工笔表现女子柔美与韵味,对物象的细致描绘彷彿抽离了一般语境,赋予物象新的释义与生命。


传统中国画总是具有明确的表情达意取向,将绘画作为传达思想的工具。而徐华翎试图消解图像主题,抑或笔墨主体,在看似模糊的表述中寻找视觉自身的结构性。对头发的独立描绘,将物象从日常环境中抽离出来,使观者专注于视觉本身。



LOT 495 徐华翎《花园系列》

2005

55×40 cm x 2

设色绢本


展览


N12新绘画展」

中央美术学院美术馆,北京,2005


出版


1.《当代工笔中国名画家精品集·徐华翎》

河北教育出版社,石家庄

2006年,第20-23

2.《新工笔文献丛书·徐华翎卷》

安徽美术出版社,合肥

2010年,第58-59


估价 HK$ 30,000 - 100,000



阿海


阿海的画作梦幻隐秀,简约空灵,描绘一个了无边界的画外之境。


在当下,人们无可避免的暴露于混沌之中,阿海敏感地从这混杂中抽取触及他神经的元素,交织重组于他片段式的梦境。细腻的色彩与纹理变化,使阿海笔下的境沉稳地后退,人物的出现更强调了境的空与阔。



LOT 496

阿海《少年游》

2014

129 × 65.5 cm

设色纸本


展览


「古风雅普——阿海2014香港个展」

保利香港艺术空间,香港,2014


估价 HK$ 30,000 - 100,000



杭春晖


杭春晖以「光」为切入点,表现东方绘画传统中的气韵,寻找东方特有的视觉「虚境」。


「不同于做宏观关照的思想家,杭春晖对生命的感知更具有自我审视、自我剖析的个体化特征,在与古代、与环境、与自己的对话过程中,他找到了以自我为中心的穿透历史,审视外界,解剖自己的依据。在不断纯化艺术语言的过程中,杭春晖实现了艺术语言转变后创作状态的自足性,同时实现了对表现对象的深入挖掘,而这一挖掘又对提升时下的精神诉求具有潜在的作用,即以个体探索的方式进行着上文所说的『中国崛起情况下民族精神建构对工笔绘画的期冀』。」


——刘礼宾



LOT 497

杭春晖《真亦假系列》

2013

52 × 170 cm

设色纸本

 

展览

「柒舍雅集巡回展第三回」

南京映禾美术馆

南京,2013年。

 

估价 HK$ 70,000 - 100,000



沈勤


沈勤将水墨空间的营造发挥到了极致,通透空灵的山水之间,了无人际,他所营造的空间是出世的,是褪去繁华后的静观自心。山水被简化至淡墨渲染的墨块,水晕之痕迹自然弥留,些许苔点与蚕丝般的线条,营造出带有浓浓诗意的水墨空间。如在记忆中凝固,如在远方散去。



LOT 498

沈勤《柳意》

55 × 69 cm 设色纸本

估价 HK$ 45,000 - 65,000



潘汶汛


潘汶汛的作品远离现实,营造缥缈的神像,捕捉不被世俗所侵扰的永恒。


她对传统的研究与体认是全面而深入的,超越形象和技法层面而直追传统绘画精神的本源。更为难能可贵的是,她并未落入古人窠臼,其作品既保留了民间彩绘的生动自由,又不失文人绘画的高逸清雅,将中国绘画的两个重要传统冶于一炉,并且在貌似复古的表象之下,融入个体的独特个性,透出当代人的精神气质。



LOT 499

潘汶汛《写意人物》

96 × 48.5 cm

设色纸本

估价 HK$ 40,000 - 60,000



李关关


李关关捕捉传统艺术中的细腻与淡雅,以笔墨凝固瞬间,在绢本的水墨媒介上创造了一种「柔和的图像」,与其它媒介的「硬图像」拉开了视觉质地的距离,她抽离了画面中的一切杂质和因素,衔接了中国画空间处理的「留白」效果,让画面进入「纯凈」的气息,传达出一种「凈化感」。



LOT 500

李关关《竹子》

35 × 150 cm

设色纸本

估价 HK$ 10,000 - 50,000



马灵丽


马灵丽将西方艺术灵光细腻捕捉,封存在装置作品中,双层的画面前后掩映,自成一段对话与故事。她充分利用绢的半透明性质,同时结合光线以及一定的空间距离,将绢本背面的绘画投影至墙面,并与绢本正面的绘画巧妙地融合在一起,实与虚,前景与后影,遥相呼应,突破了绘画的传统空间。



LOT 501

马灵丽《1921

2014

41.5 × 60 cm

11.5 × 15.5 cm

绢本 绘画装置

说明:附艺术家亲签之证书

估价 HK$ 10,000 - 80,000