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艺术资讯

记忆之链——姜吉安


领尚美术馆首展 | 记忆之链


参展艺术家:陈侗,党震,耿雪,姜吉安,康剑飞,林于思,李伦,刘庆元,汤南南,魏久捷,王琳,王舒野,曾健勇,周湧

策展人:胡斌,魏祥奇

展览期间对外开放

展期:2018年1月27日——4月26日

时间:10:00-16:00   (逢周一闭馆)


参展作品欣赏



寒木雪路雪木寒,40×180cm,37×14cm,现成品绘画,2016



绢本纪,79×87cm,70×5cm,现成品绘画,2016



弄花香满堂,73×28cm,52×13cm,现成品绘画,2016



姜吉安,秋风煮,18×16cm,20×4cm,现成品绘画,2016


我从80年代末开始认可传统中的某些价值,因为在这之前将西方艺术从写实到抽象已经模仿遍了,吃多了就厌倦了。1987年前后开始关注民间美术,这期间对墨家、名家关注较多,因为墨家与民间的器物制造关系很大。对传统的关注,很容易陷入“天地宇宙、气、道、精神、文脉”等等大而空洞的口号中,也容易陷在传统绘画的笔墨形式中,这在传统水墨艺术家中很常见。我尽量把一些传统思想观念具体化,尝试去深挖和延展一些概念的内涵和外延,尝试在我们面临的社会与艺术现实中,检验它的效力。传统中埋藏着一些闪光的思想方法和有当代价值的机制,需要我们把它们拉到当前,并与我们时代的日常经验有效混合。


“丝绢”系列主要是讨论绘画面临的危机,第一是在西方极简主义出现之后,图像绘画的历史性意义已经丧失了。另外,图像科技的强大,超高像素手机的出现,图像编辑软件的普遍化,可以很好地制作从写实、超现实到抽象、极简的图像并表达情感,在这种人人都是图像艺术家的现实下,艺术家的图像制造意义已经微弱了。同时,网络社交媒体泛滥的图像假象,扭曲人们的判断,阻碍真相获得。这些都促使我寻求实在感。我用“现成品绘画”回应图像绘画困局,用物理意义上的回文结构让——“绘画成为物成为绘画”。现成品绘画包含物自身的物理信息、味道和触感,单纯的图像幻象则无法感受到这一点。现成品绘画思路,与传统的“以物观物”方法有关,“以物观物”强调抛弃主观习见去观察事物,用尽可能弱化主观习见的赤子状态,去以物观物、以事观事、以身观身,让事物呈现自身的各种信息。


——姜吉安


策展人评论


姜吉安的绘画是“以物写物”的“现成品绘画”,将丝绢燃烧成为灰烬,再用灰烬调和出类近于墨色的颜料画绢,构成空间和物质性的转化。当然这种绘画观念受到“物自体”思想的影响,但是显然不同于“物派”艺术家直接拿来不同的物质使之重新“相遇”,姜吉安的绘画中更重要的还是绘画本身,呈现的是被绘画所还原的“物”,而不是物质的本来状态。这是一件很有趣的思想逻辑,源于对艺术模仿论的深入检讨,但事实上仍回到艺术模仿论的原点。在“现成品绘画”系列中,姜吉安不仅仅通过“绘”的方式,还通过“塑”的方式、“拼贴”的方式展现物质性的存在,事实上也是两种不同物质形式的并置,不管是化为灰烬的细微的粉末,还是未燃尽的丝绢的残片,都向观者呈现了某种意义上的空无感,而用丝绢的灰烬在丝绢上描绘丝绢,更丰富了这种空无的层次感。因此姜吉安自称其作品中表现的是“剩余价值”,这种互文的修辞方式,使观看和释读变得极具有文学性的空间,亦使得其绘画不仅仅是绘画,还在找寻与绘画相关的所有的关系。对于姜吉安而言,绘画所折射的整个语言、知识和思想系统,才是最富有生机和活力的,他的绘画,就是要在这个看似简单而又复杂的系统中生发出新的关系。


——魏祥奇


艺术家简介


姜吉安,1967年生于山东烟台。1992年毕业于中央美术学院民间美术系,获硕士学位。现为职业艺术家,工作生活于北京。作品被美国纽瓦克博物馆、韩国釜山文化会馆、澳门艺术博物馆、中央美术学院美术馆等机构和私人收藏。


部分个展:


2017 “应物绘影” 亚洲艺术中心,北京


2009 “两居室” 望京北纬40°社区,北京


部分群展:


2017

 “记忆与当代” 故宫博物院,北京


2016

“天下•往来—当代水墨文献展(2001- 2016)” 红专厂当代艺术馆,广州


2015

"意文本—中国当代艺术展” 卡斯格里亚艺术中心,意大利;雅典艺术中心,希腊雅典

 “中国式书写的维度”波恩当代艺术馆,波恩,德国


2014 

“中国当艺术年鉴展2014”民生现代美术馆,北京

 “未来的回归—来自中国的当代艺术”,布罗德美术馆,美国


2013

 “脉冲反应——一个关于艺术实践的交流项目” 时代美术馆,广州