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观念的格调:中国当代新工笔画家图文集萃

定价:560
评论:暂无
作者:陈小兵 著
出版社:文化艺术出版社
出版时间:2015/5/1
  • 版次:1
  • 页数:721
  • 包装:精装
  • 印刷时间:2015/5/1
  • 开本:大16开
  • 纸张:胶版纸
  • 印次:1
  • ISBN:9787503958236
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该书对“新工笔”这一新生艺术运动做了案例式的梳理,并探讨了工笔传统与现代、水墨语言的当代意义。书籍设计从内容编辑入手,以清晰传递信息为第一要义,将资料分为图和文两册,图文互对互赏。

内容简介

“大约每隔5年,凯撒世嘉文化传播会对“新工笔”艺术发展过程做一个案例式的梳理,之前出过一部,这是第二部,涵盖2011-2015五年间的新工笔历程。 “新工笔”作为一个新生的艺术运动,对水墨传统、当代艺术探索有着重要意义,故探讨传统与现代、水墨语言的当代性是该书的意义所在。要对这样一种艺术类型做阶段性的总结,资料数据庞大。书籍编辑上从内容入手,以能够清晰传递信息为第一要义,将资料分为图和文两册,在每一位艺术家的章节页都有两册对应内容的页面提示,好让读者能够文图对赏,全面而直观了解艺术面貌。 总结近年来新工笔发展的规律,“跨越”是其主要特点,材质的跨越、平面到空间的跨越,对传统水墨语言的跨越等。因此“跨越”也成为本书的设计语言,函套上从正面到背面漫长的时间线,插页上跨空间的文本,宣纸、杂志纸等不同材质的对比等,均为这一理念的具体表现。 另外本书的一个特色是在图集的拉页处理上,针对不同的艺术家的绘画特性从材质、装订方式、打开方式上进行区别,以期向读者展示作品特性甚至是展场气氛(如徐累作品的半透明特质和马灵丽的重叠空间)。”

作者简介

陈小兵 中国当代水墨,新工笔艺术运动的主要推动者。已出版《图像的游历——中国当代新工笔图文集萃》、《观念的格调——中国当代新工笔图文集萃》等书。

目录

序 言

徐累篇

姜吉安篇

金沙篇

张见篇

高茜篇

秦艾篇

彭薇篇

徐华翎篇

杭春晖篇

郑庆余篇

郝量篇

肖旭篇

杨宇篇

马灵丽篇

  

在线试读部分章节

1 “新工笔”言说新“当下”

 

20世纪以来,西方艺术史的发展以认知的科学态度遵循着线性逻辑,陷入“艺术终结论”的困扰中;85思潮以来,中国当代艺术的发展以如何实现西方资源中国化的探索为主流,直至近年有所松动。伴随着中国经济的发展,艺术家们逐渐抵制西方话语权并返身汲取中国传统文化的内核,展开对民族文化归属感的自觉探索与对历史的重新阐释,回应当下正在生成的时代语境。

 

在艺术思潮的转向氛围里,“水墨”这一特定的艺术媒介与语言,吸引了众多关注,并形成一股热潮。在“新水墨”板块中,新工笔艺术率先自觉于水墨画当代化探索,它在坚持纯粹工笔语言——三矾九染的同时,强调当代社会精神、观念的表达,实现了传统工笔画对“当下”的介入与言说。评论家杭春晓在不断完善“新工笔”的定义及理论架构时指出,“新工笔”是指动态地、变化地激活传统资源,不断地拓展表达方式的一种言说媒介。拒绝艺术市场简单的价值判断与定义,更多地关注新工笔的自我激活与更新能力。

 

2 “新工笔”创作的三看点

 

从上个世纪的零星萌芽演变为如今一场蓬勃发展的艺术运动,新工笔艺术大致形成了三种创作阶段:在初始阶段,新工笔艺术的创新更多体现在色彩的改变,色调处理上不再严格遵循随类赋彩的固有模式,而是使用包含西洋色彩的多种颜色品类,注重环境色的表现效果。以改变传统色彩视觉的表现方式,对传统工笔画产生撬动作用。在这一阶段依然保持了一定的传统审美趣味,反映了一种游弋于传统与现代之间的折衷性;第二阶段是在言说或者是图像构成的这种叙述性上发生的一种转变和变革。受超现实主义、观念图式等现代艺术的影响,图像方式往往具有主观营造的特点,试图在虚构的图像经验中表达艺术家个人化的认知、判断,具有某种观念的隐喻性或象征性。如徐累《虚掠》,明式椅子的经典图像掩映于折叠墙体,一只低掠的鸟,古典与现代、寂静与响动在错乱的空间陈列中再现了一种怀疑与虚无的现代理性感受。再如张见《2002之秋》,西方文艺复兴时期的荒原场景,热带的棕榈,侧面的肖像,东西方文化标识相互渗透的语言方式,呈现一种独特的带有工业文明和现代感、又夹杂着经典文本联想的新鲜视觉经验,等等。

 

进入2010年,新工笔出现了一些更创新、更当代的创作,是对工笔画的这种视觉形成方式的一种反思,打破了工笔画既有的定义、概念或边界,重构传统文化与今日生存体验、文化经验的表述关系。如姜吉安《丝绢及剩余价值》,结合中国传统“以物观物”的哲学与西方“现成品”的概念,通过燃烧绢的一系列创作方式,混融了绘画、雕塑、行为的界限,改变了绘画的结构,使艺术作品形成圆满自足的结构。再如徐华翎《之·间》由上下两层图像构成,绘画与照片的组合改变了“架上绘画”的传统模式,在不确定的空间中,制造了互文性的双重阅读关系。等等。艺术家们更多的观念创新之作,丰富了水墨这一传统艺术语言的表现力,拓展着水墨语言的表现维度。相应地,对新工笔的学术研究与理论言说,也从最初“三个诉求”的定义,即非自然主义、非形式主义、非审美主义,转向对定义的消解,即不带价值判断和权利控制,将工笔画激活到更新的自由空间中,进行观看世界的表述。新工笔艺术的三个发展阶段也并非截然递进关系,更不是平行关系,而是相互交叉、共生着,逐步向前推演。

 

3 《观念的格调》“新工笔”艺术之旅

 

自90年代,徐累、姜吉安、张见等代表艺术家的新锐探索,到年轻艺术家的不断涌现,如80年代生人的郝量、肖旭和杨宇等,显示新工笔艺术的深远影响力及旺盛活力。本书旨在对新工笔领域中富有探索创新精神的群体及其实践活动,进行一次归纳性的梳理和呈现,收录了徐累、姜吉安、金沙、张见、秦艾、高茜、徐华翎、杭春晖、肖旭、郝量、杨宇等11位新工笔艺术家的创作,展现他们对已知的否定与超越,对知识综合与跨学科的探索,在创作中既保持对时代的敏锐触觉,又坚守了艺术哲学的历史传统。并以此为通道,进一步探究和推广新工笔艺术乃至中国当代水墨领域形成的新美学特征,重新确立水墨系统中存在的当代性意义和学术价值,建构中国当代艺术的文化身份。

 

书籍插图