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艺术资讯

2021艺术北京 | 凯撒·贝塞什 A13-14

 

阔别一年之久,4月30日,凯撒·贝塞什(亚洲)艺术中心与您相约2021艺术北京博览会,“我们在,我们聚We're Here, Together”。我们将在A13-14展位呈现多位艺术家作品:徐累的绘画试图解决东西方文化冲突的难题;姜吉安的现成品绘画展开对“物”的辨析与解剖;蒋志的《情书》关于爱,关于人;徐华翎在虚实间,描绘暧昧又青涩的“少女”;徐小鼎在《剩余价值》系列里研究货币的图像系统,及其在不同语境里的身份;肖旭以墨色重构夏日午夜荷塘;杨宇以水墨叙写当下境遇与经验思索;马灵丽以《心之全蚀》揭示隐藏在时空中的分裂与缝隙;申亮在综合材料里戏谑日常与诗意;于瑜从作为媒介与生命的“绢”出发的反思并将绘画重构;汪旺在《器》中随机触发,定格时间与过程,等等。艺术连接人的情感、审美与感官需求,艺术家作为时代质感和信息的提炼者,通过创作与探索,成就着一种新意义的提示。

 

 徐  累

 

虚掠 | 65x85cm | 纸本设色 | 2001


徐累的绘画有个人谨密的观念和典雅的风格,其纸本作品兼有精致和厚重的双重表现力,这是因为他创造性地融和了西方文艺复兴的画法,而又不失中国传统法度,宋画的端然、超现实主义的奇思、波斯风格的绮丽、庞贝壁画的冷寂可以巧妙地融合为个人化修辞符号,成为另一种现代主义的视觉文字。

 


姜吉安

 

轻折慢展慢折轻 | 42x119cm,42x13cm
现成品绘画(丝绢)| 2016

 

姜吉安着迷于对“物”与其物质性探索。他的绘画本身出发于对“物”的辨析与解剖,这些具体的“物”在物理意义上被解构,原始功能被作者覆盖了新的意义,而它们在画面上构成了画作的物质性,所形成的图画则是一种全新的图像。比如,他会燃烧绢的边缘,并用燃烧而得的灰制作成颜料而在绢上绘画灼痕。又如,他会将茶叶捣碎而为颜料,最后的茶渣又重组为雕塑。姜吉安不断打碎物与其功能、意义之间的固有锁链,如此细腻而叛逆的思辨、暴烈而细致的过程,让绘画的时间在各个维度延长,而创作本身成为一个综合的行为体系。

 

 

蒋  志

 

 

情书 No.6 | 60x90cm | 数码微喷 | 2013

 

“与其说《情书》关于爱,不如说是关于人的。《情书》在这个意义上,是针对把角色丰富、不断变化的人简单化为“某种人”“某类人”的抗议。我不愿意情书之情只是落到私情之中。而火呢?当火和花在一起的时候,不只是花也不只是火,不只是燃烧也不只是熄灭,不只是甜蜜也不只是痛苦,不只是毁灭也不只是重生……

 

徐华翎

 

 

香 | 76x93cm | 绢本水墨 | 2013

 


画中的青春女性形象显然是当代的。她们矜持、婉约,但同时并不羞于展示她们的青春自我。当代都市青年女性的自爱自恋的一面那么坦然澄澈地展现在她的笔下。但她似乎有意地避免被误读对具体对象的真实写照,构图大都选取局部的人体,并将她们置于抽象的背景空间,拉开与现实的距离。

 

徐小鼎

 

 

剩余价值 No.15 | 120x180cm |布面丙烯 |2021

 

“《剩余价值》系列作品借用了马克思的经济理论学说,灵感来源于在 “去货币化”的今天,纸币在我们的概念之中逐渐从一件实物变成了我们手机中的数字,那么在今天,实体货币的价值究竟何在?我将世界各地的货币图像进行归纳、总结和重构,力图再现出一种具有普世性的图像,将货币所代表的财富、文化、历史、宗教、民族和地域等等不同的内涵结合在一起,形成一整套淡化身份性的图像系统,因为在事实上,不同国家的货币也正逐渐变成一串串被换算后的数字。

 

 

肖  旭

 

仲夏之夜 | 38x26cm | 纸本水墨 | 2016

 

肖旭的作品色调幽暗,营造出了一种神秘幽静的氛围;同时又会有一束微光照射进画面,带领观者一探幻境。他在继承了水墨画的同时,慢慢地颠覆人们对于传统国画的既有印象。正所谓“慢工出细活”,肖旭绘制每幅作品平均要花上一个多月的时间,这种耐心在当今快节奏的时代却格格不入。他认为,中国传统艺术是一种“慢”的艺术,它需要时间去沉淀,更需要时间在工作中实践。“所谓‘工笔’,是要经过在宣纸或绢本上反复晕染,才能呈现出这种透明的、薄薄的、有呼吸的质感。这是一种关于时间的创作。”

 

杨  宇

 

 

香问 | 33x42cm | 绢本水墨 | 2021 


“每一张画想表达或传递的内容都不一样,总体来说,我的作品就是描绘我一段时间的心境,或者一些难以言说的情绪和感受。我没有很刻意地想过要表达一个超前的理念或深沉的思想。我觉得我的作品大部分是在画想象,把情绪融合到想象里,有点自娱自乐,自己找乐子这样,在“自性”里做文章。

 

马灵丽

 

四月 | 63x155x10cm | 绢本绘画装置 |2017

 


雅致的表象下,是马灵丽试图破除中西艺术间横亘的文化经验上的沟壑,同时又稳妥地搭起一座便捷沟通的语言桥梁,以便人们自如行走穿梭,这场视觉旅行最大的要义绝非仅是欣赏美,而是去发现,去触碰,那些隐藏在时空中的分裂与缝隙。

 

申  亮

 

灯光下的父与子 | 30x40cm | 综合材料 | 2021


“以前的画总是纠结于单幅的成败,对于个体作品的重视要远远大于对自身绘画整体的思考。而现在却恰恰相反,注意力不再放在单件作品上,而是通过看似轻松的个体表达,传递出一种信息一种态度,艺术不光有高大上(曲折烧脑的观念和传统精湛的艺术语言),拒人千里之外的一面,应当还有不忘初心,寻求童趣,在茶余饭后给人解闷的一面。就今天而言,在当代艺术环境的大背景下,这个小小的平常举动到是显得有些另类。

 

于  瑜

 

作为生命的绢-20 | 56x80cm | 绢本设色 | 2021

 

当于瑜将丝绢中的部分经线抽取,用以绣出“蛾”的图案时,丝线曾参与编织的绢被转换而指向它的原初“图像”:这些丝线来源于“蛾”之成为“蛾”的生命过程。随后的绘画,以墨线代丝线,“蛾”被艺术裹藏,隐约之间形成对蛾的诗意的纪念碑,而于瑜与自然的生命语言也在此融为一体。于瑜的绘画自然地减缓了观看的节奏,它们期待人们慢慢走,细细品,发现织物纹理的真幻之间冰封的生命之诗。

 


汪旺

 

器No.9、母与子、昼夜系列|银、铜、不锈钢|2020

 

“我曾经有过这样的一次体验,那天我拿起小锤敲了一根几厘米的直线训练,这根线是没有表情的,但就是这么一个小小的工艺过程却把自己感动流泪了!于是,我经常思索,我到底喜欢工艺的什么?后来接触到佛教后,通过禅修及相关思考,我发现这种出现在工艺制作中的心手合一、人物两忘的状态,与参禅打坐极近相似,而这种状态可能正是我潜意识里对工艺的认同。

 

 

 

 

A13-14

北京·全国农业展览馆

 


VIP预展

2021年4月30日  15:00-22:00

(仅限邀请) 

 


公众开放

2021年5月1日 11:00-19:00

2021年5月2日 11:00-19:00

2021年5月3日 11:00-18:00

(提前一小时停止入场)

 

 

 

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