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2021 艺览北京 | 凯撒·贝塞什 展位:B 21


6月10日,凯撒·贝塞什(亚洲)艺术中心与您相约2021艺览北京博览会。我们将在B21展位呈现数位艺术家的精彩之作。徐累标识性的青花马半隐在幕布之后,是间离,是停顿;姜吉安解构了“物”的物理意义,以茶作诗;蒋志游曳于具象、抽象间,对世界进行再定义;徐小鼎在《剩余价值》系列里研究货币的图像系统,及其在不同语境里的身份;肖旭以墨色再现夏日午夜荷塘;杨宇以水墨叙写当下境遇与经验;马灵丽以《心之全蚀》揭示隐藏在时空中的分裂与缝隙;申亮在综合材料里戏谑日常与诗意;于瑜从作为媒介与生命的“绢”出发的反思并将绘画重构;波诺瓦·巴塞特用音乐般的色彩描绘日常生活的美好,吴大伟以知觉材料的重组与再造,实现想象与现实的互动,等等。艺术家作为时代质感和信息的提炼者,通过艺术创作连接着人的情感、审美与感官需求,成就着一种新意义的提示。久别重逢,期待与您共同感受艺术所带来的又一次地触动。


徐 累 /



半身缘 The Hidden Destiny
数码微喷 Digital print
62x133cm
2011


徐累的绘画重视文本的意义,视觉修辞的运用,使得他对意象的选择跨入思辨的范畴,将观者引入一个漫游在智力游戏的的象征通道。而意象与意义的立场差异,自然将徐累的艺术引导到对世界认识能力的讨论,诸如“悖论”、“比对”、“复调”、“隐喻”等方法的运用,在作品中设立了一个又一个虚幻与真实的对话场,不断制造新的互动,同时又确立新的障碍,使他的作品成为察看现象和本质差异的疑题,这也是徐累艺术中最引人入胜的内容。徐累说:“真正吸引我的不是去画,而是如何调弄图像之间的修辞关系、思维关系。”


姜吉安 /




茶叙 Tea Gathering

现成品绘画(茶)

Ready-made painting (Tea)

24x113cm,16x16cm

2017


“我很关注日常,喜欢在最普通的事物中探讨符合自我心性的新表达方式。艺术最终总是要进入日常,改变日常,影响每一个人观看和理解世界的方式。这实际上是对人的一种解放,因为大多数人总是被历史经验所束缚,或者没有闲暇来展开对更好生活方式的想象和实验。而艺术家正是做这个事儿的,艺术家要不断地反思我们接受的经验是不是有问题,我们在美术学院学到的东西是不是有问题?艺术家从感受世界的方式出发,去反思和改变它,提出新的方式。当这样的艺术影响越来越广泛的时候,它就会改变所有人对世界的理解方式,也将进一步改变人的生活态度和生活方式。使人不断获得真理性,不断接近完美状态。”


——姜吉安


蒋 志 /




世界是你们的也是我们的 之B-2016-01

The World is yours,as well as Ours B-2016-01

布面油画 Oil on canvas

72.5x124cm

2016


“世界当然是我们创造的,就连我们认为的所谓客观世界也同样如此。我们被同设了一个同样的创造机器。对付这个机器的办法,是想办法修改被预设的程序。有时我们在梦中会创造一个另外的世界,其实那个所谓客观世界也是一个大梦。本来无所谓大小,你认为它大,是因为人的无力感。我依赖颜色去创造一个世界,更准确地说,我依赖的是颜料。我涂抹、挤压、喷射、稀释、摩擦、摔打、锤击、颠震……慢慢它形成一个世界。它为我形成了一个新的世界。不依赖睡眠而可以形成的可以不同于所谓‘客观世界’的世界。”

——蒋志



徐小鼎 /



剩余价值No.16
The Surplus Value No.16
布面丙烯Acrylic on canvas
180x120cm
2021

《剩余价值》系列作品借用了马克思的经济理论学说,灵感来源于在 “去货币化”的今天,纸币在我们的概念之中逐渐从一件实物变成了我们手机中的数字,那么在今天,实体货币的价值究竟何在?我将世界各地的货币图像进行归纳、总结和重构,力图再现出一种具有普世性的图像,将货币所代表的财富、文化、历史、宗教、民族和地域等等不同的内涵结合在一起,形成一整套淡化身份性的图像系统,因为在事实上,不同国家的货币也正逐渐变成一串串被换算后的数字。



肖 旭 /



仲夏之夜A Midsummer Night 
纸本水墨Ink on paper
38x26cm
2016

肖旭的作品色调幽暗,营造出了一种神秘幽静的氛围;同时又会有一束微光照射进画面,带领观者一探幻境。他在继承了水墨画的同时,慢慢地颠覆人们对于传统国画的既有印象。正所谓“慢工出细活”,肖旭绘制每幅作品平均要花上一个多月的时间,这种耐心在当今快节奏的时代却格格不入。他认为,中国传统艺术是一种“慢”的艺术,它需要时间去沉淀,更需要时间在工作中实践。“所谓‘工笔’,是要经过在宣纸或绢本上反复晕染,才能呈现出这种透明的、薄薄的、有呼吸的质感。这是一种关于时间的创作。”


杨 宇 /




人间烟火之二

The Fireworks World No.2
绢本水墨 Ink on silk  
65.5x50.5cm
2018

杨宇追求的磅礴,不是双眼可见的,而是内心所感的。人物的服饰造型,她倾心于汉文化带来的大气。“我希望人物的造型尽可能整体、简洁、有力量。”裙摆、薄纱,修饰其中的,仅有层层堆积的褶皱、或简单的图案纹样。然而,纹样之间的深浅对比、与褶皱堆积构成的体量感,平衡了人物轻盈的体态。有时,在某些场合,它们成为了画面氛围的催化剂:或以较为稀疏的布局突显画面轻松的氛围,或以极为密集的表现强化了主题的凝重感。



马灵丽 /



博斯之梦-2 Bosch's Dream-2

绢本绘画装置Painted installation on silk

80x103x10cm

2018


“时间与空间有着不可言说的微妙关系。在二维平面中呈现近大远小的空间感,是仅仅停留在表层的,我尝试将画布丰富为平行并置的两层或多层——近者小,远者大,伫立在画前,仿佛有一束光源从观画人那里发散出去,投射在临近的平面,影子落在远些的第二层画面。目光如光线,游走在两层平面之间,绘画的空间被打开。一近一远,一实一虚,在这之间,游离的目光被时间承载,如影子投射般的效果,也是时间载着光溜走的痕迹。时间与空间在这两层平面间,凝聚着。”



申 亮 /



Confusion
综合材料Mixed media
30x40cm
2021


“以前的画总是纠结于单幅的成败,对于个体作品的重视要远远大于对自身绘画整体的思考。而现在却恰恰相反,注意力不再放在单件作品上,而是通过看似轻松的个体表达,传递出一种信息一种态度,艺术不光有高大上(曲折烧脑的观念和传统精湛的艺术语言),拒人千里之外的一面,应当还有不忘初心,寻求童趣,在茶余饭后给人解闷的一面。就今天而言,在当代艺术环境的大背景下,这个小小的平常举动到是显得有些另类。


——申亮


于 瑜 /


星期日的光-1 Sunday Light-1
绢本设色 Ink on silk   
56x80cm 
2021 


于瑜将丝绢的纬线抽取,留下悬空的经线,仿佛织布机上未完成的状态。被抽出的丝线,用来绣出“蛾”——这一制丝工艺中被人为中断的生命阶段。至此,丝绢不增不减,于瑜继而利用绘画的“视觉欺骗”在这块“抽丝绣蛾”的白绢上精心描绘出了各色的丝织纹路,构建出丝绢诞生的完整过程:茧蛾——丝线——编织——丝绢。围绕“丝绢”,她将时间的“过程”重组为一个统一的空间——包含了不同时间的静谧而单纯的空间,并因此形成极具个人特征的视觉结构。


波诺瓦·巴塞特 /




甜蜜选择困难症
Difficultly in Choosing Cakes
布面油画Oil on canvas
30cmx90cm
2017


波诺瓦·巴塞特作品是典型的超现实主义风格,间或有巴洛克式、中世纪式,更有未来式的元素融入其中。画作渗透着一种微妙、安静的神秘感。尽管她拒绝为自己的作品提供“阅读钥匙”,让观者以自己的经验去解读,但她曾认为自己是描绘“脆弱与短暂”的画家。身体是感性的和肉欲的。她对美食有着特殊的兴趣。它是纯粹的、描述性的,同时还是通往灵性的道路,一种完全个人的灵性,有时甚至是享乐主义的,甚至是欢欣鼓舞的灵性。


吴大伟 /




云 Cloud
铸铜、丙烯着色
Copper,acrylic paint
25x8x49cm
2020


“我们很难否认知觉的封闭性,在无限的世界里,心灵的极限并非真的极限,也许是一种完全超越我们认知能力的实在。我希望关注内在而得以自醒,去重新审视'存在'的真实与否及其意义和价值。现实空间对应意识的思维空间,使我们无法理解非空间的存在。时间留下痕迹,在另一个意义维度上,我们试图思考无法思考的性质,而我们注定无法把握它。


——吴大伟



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