2021 艺术深圳 | 凯撒·贝塞什 C08

艺术深圳 2021

2021年9月9日-12日

展位 C08

徐累 / 姜吉安 / 蒋志 / 申亮 / 杭春晖 / 杨宇 / 马灵丽 / 徐小鼎 / 吴大伟 / 波诺瓦·巴塞特（Benoit Basset） / 伊达尔·尤索泼夫（Youssoupov Ilda） / 米拉·莫杜斯（Madous Dossier） / 尼克劳德·吉尔斯（Nicolaud Gills） / 哲拉尔·阿尔特曼（Gerard Altamnn）

VIP预展：2021年9月9日  14:30-21:00 

公众日：2021年9月10日-11日 10:00-19:00

           2021年9月12日 10:00-17:00

展览地点：深圳会展中心6号馆（深圳市福田区福华三路）

徐累 | 虚掠 |  纸本水墨 |  65×85cm | 2001

徐累的画境封闭、幽邃、茫然。他设在“台前”的形象亦等同背景，到此为止；画面的空间是没有出路的，截止的，在一片深蓝中翕然隐没。凡图像，皆迎对视线，夺取目光，徐累的图像却仿佛正在当面淡出、熄灭，像是电影临近终场，舞台将要收拢幕布，或可比作在显影药水的相反程序中，影像渐次消殒。

——陈丹青

姜吉安 | 一线之间 |  绢本水墨 |  58×90cm | 2008

线条，作为中国画塑造形象的主要方法，在姜吉安的“解剖”中，与描绘对象——“线绳”形成奇妙的“等同关系”。画面中连续排绕着的线条，一方面作为绘画方法存在，也作为绘画载体存在，同时也作为绘画对象而存在。绘画史中那些已成定式的绘画方法与绘画对象的关系，因此被重新反思。《一线之间》作品蕴含的多重性，使姜吉安的画面，显现为一种意义上的复杂性。而这正是姜吉安消解绘画诸元素的既定结构，重构那些“被共识”的绘画方法论的重要方式，其背后带有浓重的思想解放意识。

——杭春晓

蒋志 | 世界是你们的也是我们的之 B-2017-06

布面油画 |  100×159cm | 2017

这些轨迹形成了图像，进而形成了一个“世界的景观”。它看起来，像是来自一个内在的、有抽象意味的世界。这是一个被瞬间激发而现的世界，也是一个随时都可被更改和另建的世界。更脆弱，更偶然，更无常，更短暂……

为什么说“更”呢？它比较的对象，是我们所谓的“外部世界”吗？是的。
外部世界是如此坚固，接下来，是一个问号。

对于外部世界，我们永远无法直接看到。

——蒋志

杨宇 | 朱颜之三 |  绢本水墨 |  66×50cm | 2015

杨宇或多或少地激活了一种中国传统绘画的视觉性：静穆与幽明。勾描的笔线主持着画面的调性：禁戒和欲望、傀儡与幻戏，是可谓生命倏忽幻灭、虚空无常的寓言，杨宇制作了一个窥视阴阳死生秘境的剧场。窥探是本能也是认知。形影双生之花，双泯双华，乃是三千年缘法。杨宇用绘画的方式体验着周遭的一切，或者正是疏离于现实生活的驳杂与搅扰，其绘画中便有了一种不可触及的距离感。亦恰恰是杨宇一直在跟着自己的感觉绘画，因此其总能够在作品中捕捉到一些微妙的灵光，是如此的阴郁又是如此的鲜活。

——魏祥奇

申亮 | 2021 No.8 | 综合材料 | 直径27cm | 2021

申亮以红洋葱、瓜子皮、蒜皮等文人认为的无用之物，以及寻常可见的柳枝、蝴蝶等为题材，以一种近似书写方式的细腻技法，日复一日，透过颜料涂绘、堆积与造型，融合西方绘画的材质与技法，表现出水墨山水的东方韵味。其西方式的表现风格背后，带有东方微观的文人关怀。透过他的作品，可以见得东方的文人精神在西方式的技法中获得再现与新生。

马灵丽 | 心之全蚀 No.1 |  绢本绘画装置 |  29×21×10cm | 2019

从中国元宋到西方文艺复兴，马灵丽从庞杂的艺术系统中观察到的不仅是线条结构光线阴影，而是万物图景如何折射于心间又如何以个人的方式呈现，在庞杂中她撷取的是清濯的一面，以冷静的色调，洁净的画面，勾勒出一个内心的宇宙。这宇宙不在体量，而是时空格局之下的万有容器，使人相信即便是废墟尘埃隐入其中，也能变成时间的恩物。

——鞠白玉

徐小鼎 | 剩余价值 No.17 | 布面丙烯 | 120×180cm | 2021

《剩余价值》系列作品借用了马克思的经济理论学说，灵感来源于在 “去货币化”的今天，纸币在我们的概念之中逐渐从一件实物变成了我们手机中的数字，那么在今天，实体货币的价值究竟何在？我将世界各地的货币图像进行归纳、总结和重构，力图再现出一种具有普世性的图像，将货币所代表的财富、文化、历史、宗教、民族和地域等等不同的内涵结合在一起，形成一整套淡化身份性的图像系统，因为在事实上，不同国家的货币也正逐渐变成一串串被换算后的数字。

——徐小鼎

波诺瓦·巴塞特 | 柠檬水果挞 | 布面油画 |  30×30cm | 2020

法国作家马塞尔·普鲁斯特在《追忆逝水年华》中写道，“我吃了一块小玛德莱娜，骤然间，回忆浮现在眼前，我想起了莱奥妮姑妈和她的房子、小镇、花园。”食物触发了他的记忆及怀想。也许《柠檬水果挞》里的儿童嗅到柠檬的香气，也能想起那个开满鲜花的清晨，与母亲一道挑选蛋糕时的温暖回忆。这些微小的记忆，能直抵内心，更有令人怦然心动的美好。

米拉·莫杜斯 | 修道院 |  布面油画 |  45×53cm | 1993

受到野兽派艺术家亨利·马蒂斯的启发，米拉·莫杜斯一改其早期具象绘画的风格，同时学习书法作为一种艺术形式的表现。有意识开始有节奏的笔画自动化，她用字母、单词、符号和数字创作独特、抽象的作品，将它们融合成具有多重含义的图像。色彩丰富的块面，仿佛拥挤的人群。抑制不住的红色遭遇冷静理性的深蓝，是修道院里人与上帝的对话。

尼克劳德·吉尔斯 | 抽象创作（绿色）

布面油画 | 92×73cm | 2010

“美是一种探索，它存在于自然界；你必须知道如何找到它，这是一个不懈的追求。我把建筑放在第一位，然后试着逃离它。我不想要一个过于僵化的框架。我想摆脱结构的刚性；通过绘画，我们可以看到形状变得柔和，圆润，简化。颜色在它们之间移动、倾斜、消失、重建，使这幅画成为一种有生命的存在，同时也在不停流动。因为没有什么是固定的，也没有什么能永久稳定。”

——尼克劳德·吉尔斯

吴大伟 | 海面 |  铸铜化学着色 |  44×18×42cm | 2020

在当代艺术语境中，雕塑本身的表达范围及再定义一直是吴大伟所思考的问题。他注重雕塑语言本身，在艺术实践中保持着个体的自觉性，善于对知觉材料重组和再创造，他的作品时常对存在的真实性提出质疑，正如赫拉克利特所说，“一切存在，同时又不存在，因为一切都在流动，一切都在变化，不断地产生和消失。”在吴大伟的作品中，想象与现实的互动，仿佛在表明现实世界不过是思维的产物。

——林松