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概念超越

定价:160
评论:暂无
作者:郑庆余 著
出版社:天津人民美术出版社
出版时间:2012/9/1
  • 版次:1
  • 页数:246
  • 包装:平装
  • 印刷时间:2012/9/1
  • 开本:大16开
  • 纸张:胶版纸
  • 印次:1
  • ISBN:9787530548476
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新工笔这一艺术风格的形成,伴随着中国水墨当代化的探索思潮。新工笔艺术家们既保持着较为纯粹的工笔语言,又受新艺术思潮的影响,使绘画创作走出了传统水墨形制、题材和范式的框架,强调当代社会精神表达,使工笔画呈现出蓬勃的生命力。《概念超越——2012新工笔文献集》正是精选了15位新工笔代表艺术家的经典作品,兼以具体评论和访谈文章,理解新工笔对既定概念的超越,肯定其对中国水墨当代化,所作出的有力探索。

内容简介

近年来工笔画领域涌现的一批新类型创作尝试,正是“工笔画”言说方式转换的努力,显现出“画种”自我激活的动力。从上世纪90年代相对零星的个案探索,如徐累的“图式言说”;到近年来大量出现的群体化创作,如姜吉安的“观念视觉”、徐华翎的“视看再造”、彭薇的“架上突围”,以及张见、秦艾等多人的“图像重构”。众多“新奇”的视觉结构不断地消解、重构我们概念中的“工笔画”边界,并带来全新的言说方式:从“自然主义”、“审美主义”等既定逻辑的言说工具,转变为“视觉”与“意图”、“观念”重新互动,并因此实现言说目标的开放。毫无疑问,这种努力使“传统”成为重新体验的通道,而非古典情怀的悼念,也因此使看似传统的画种具备了“当下”介入能力。更重要的是,创作群体内部的新作及更年轻画家的不断涌现,显现出“重新勘定边界”的努力正处于开放性、持续性的状态下,仍充满了多种可能、未来,而非封闭化、样式化的“画派”。而这,无疑使类似探索保持了一种活力,处于自我审视的不断“运动”中——试图突破传统经验束缚,释放中国画对当下文化体验的表述能力,从而成为近年来中国画领域最引人注目的“当代化”运动。

作者简介

  杭春晓,1976年出生于安徽当涂,2006年毕业于中国艺术研究院,获美术史博士学位。现任中国艺术研究院研究生院学报编辑部主任、《东方艺术•财经》执行主编。先后于《文艺研究》、《四川文物》、《故宫博物院院刊》、《新美术》、《美术研究》等学术期刊发表《商周青铜器饕餮纹研究述评》、《绘画资源的开放——古物陈列所与民初中国画》、《重读蔡元培“实物写生”论》、《认知眼光与二十世纪中国画》、《文人理想的幻灭与重建——文徵明的出仕、致仕及其心理辨析》等论文数篇;出版《中国美术考古学史纲》、《明代吴门画派》、《中国画山文化》、《艺术中的女性》;参与编著高校教材《中国美术史》、《中国古代绘画史》;独立承担国家课题“民初美术改良之价值重审”;组织策划过“新改良——新锐画展”、“幻象•本质——中国工笔画当代性探索展”、“游离”、“寒流——当代新锐系列展”、“思想>手感?”等展览及活动。

目录

 

序言

概念超越——重新勘定的“工笔画”边界

陈林

崔进

高茜

杭春晖

郝量

姜吉安

金沙

雷苗

彭薇

秦艾

肖旭

徐华翎

杨宇

张见

郑庆余

作品索引·艺术家简历

在线试读部分章节

 

     郑庆余:这么说吧,在我看来,一幅绘画在创作过程中是作者逐步将自我感受注入画面的过程。而绘画一旦完成,就具有了相对独立的生命。它所富有的意义与传达的内涵并不是凝固的,会随着时间以及观者的改变而发生变化,希望观者看到之后,画面的整体与观者产生一种新的共鸣,产生一种新的体验。真正用心的创作、有生命力的艺术作品,应该是这样来与观众进行对话的。所以,作为绘画者,我创作一幅作品必然有着某种缘起,也会努力赋予画面以意义,但是我并不愿意自己去阐述具体的创作思维,因为这些阐述容易引导观者进入一种定向思维而使绘画丧失很多意趣。试想一下,如果达芬奇详尽叙述过《蒙娜丽莎》的绘制原因与过程,那么画中人的微笑还会那么神秘,那么动人心魄吗?因此,我所向往的绘画,它的感染力应当是具有延展性的,而不是制约性的,能够引导观者思维往外发射出去,产生丰富的不尽相同的共鸣。

 

——《有境界的距离》

书籍插图