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图书

概念超越

定价:160
评论:暂无
作者:雷苗 著
出版社:天津人民美术出版社
出版时间:2012/9/1
  • 版次:1
  • 页数:246
  • 包装:平装
  • 印刷时间:2012/9/1
  • 开本:大16开
  • 纸张:胶版纸
  • 印次:1
  • ISBN:9787530548476
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新工笔这一艺术风格的形成,伴随着中国水墨当代化的探索思潮。新工笔艺术家们既保持着较为纯粹的工笔语言,又受新艺术思潮的影响,使绘画创作走出了传统水墨形制、题材和范式的框架,强调当代社会精神表达,使工笔画呈现出蓬勃的生命力。《概念超越——2012新工笔文献集》正是精选了15位新工笔代表艺术家的经典作品,兼以具体评论和访谈文章,理解新工笔对既定概念的超越,肯定其对中国水墨当代化,所作出的有力探索。

内容简介

近年来工笔画领域涌现的一批新类型创作尝试,正是“工笔画”言说方式转换的努力,显现出“画种”自我激活的动力。从上世纪90年代相对零星的个案探索,如徐累的“图式言说”;到近年来大量出现的群体化创作,如姜吉安的“观念视觉”、徐华翎的“视看再造”、彭薇的“架上突围”,以及张见、秦艾等多人的“图像重构”。众多“新奇”的视觉结构不断地消解、重构我们概念中的“工笔画”边界,并带来全新的言说方式:从“自然主义”、“审美主义”等既定逻辑的言说工具,转变为“视觉”与“意图”、“观念”重新互动,并因此实现言说目标的开放。毫无疑问,这种努力使“传统”成为重新体验的通道,而非古典情怀的悼念,也因此使看似传统的画种具备了“当下”介入能力。更重要的是,创作群体内部的新作及更年轻画家的不断涌现,显现出“重新勘定边界”的努力正处于开放性、持续性的状态下,仍充满了多种可能、未来,而非封闭化、样式化的“画派”。而这,无疑使类似探索保持了一种活力,处于自我审视的不断“运动”中——试图突破传统经验束缚,释放中国画对当下文化体验的表述能力,从而成为近年来中国画领域最引人注目的“当代化”运动。

作者简介

  杭春晓,1976年出生于安徽当涂,2006年毕业于中国艺术研究院,获美术史博士学位。现任中国艺术研究院研究生院学报编辑部主任、《东方艺术•财经》执行主编。先后于《文艺研究》、《四川文物》、《故宫博物院院刊》、《新美术》、《美术研究》等学术期刊发表《商周青铜器饕餮纹研究述评》、《绘画资源的开放——古物陈列所与民初中国画》、《重读蔡元培“实物写生”论》、《认知眼光与二十世纪中国画》、《文人理想的幻灭与重建——文徵明的出仕、致仕及其心理辨析》等论文数篇;出版《中国美术考古学史纲》、《明代吴门画派》、《中国画山文化》、《艺术中的女性》;参与编著高校教材《中国美术史》、《中国古代绘画史》;独立承担国家课题“民初美术改良之价值重审”;组织策划过“新改良——新锐画展”、“幻象•本质——中国工笔画当代性探索展”、“游离”、“寒流——当代新锐系列展”、“思想>手感?”等展览及活动。

目录

 

序言

概念超越——重新勘定的“工笔画”边界

陈林

崔进

高茜

杭春晖

郝量

姜吉安

金沙

雷苗

彭薇

秦艾

肖旭

徐华翎

杨宇

张见

郑庆余

作品索引·艺术家简历

在线试读部分章节

 

        雷苗:在我看来,绘画是一种非常个人化的体验。任何一次创造都是作者自身对自然界或社会的一种独特的感知,是作者用最敏锐的触觉捕抚着画面上的每一块形,每一根线,每一笔颜色。正如塞尚在画面上的创造源于他自身的性格气质,源于对某种表现语言的感觉,也源于最单纯最直接的欲求和偏爱,并且在自然中也真正感受到,寻找到了他的所需之物,因此画出了那样的作品,莫兰迪也是如此,一辈子在画室中摆弄那些瓶瓶罐罐,把画面弄得灰灰雅雅的,这些都是他们的个人气质本性接轨的。

 

  作画时,我从来没想过我是女性,那么我的视角应该怎样怎样,其实画画你只要看画得好还是坏,就行了,干吗还要分男女?我在创作过程中既没有对所谓的女性生存经验有什么逼视和反思,也不想传递哲学上的情感,更没办法去表现精神困境,我只是依着本性,从画家的视点,体察物态各自不同的质地,形状和翻转弯曲的方式,从中挖掘其中最隐蔽细微的部分,并将它们提炼为视觉冲击。在一遍遍的描写、渲染、洗涮中享受作画过程中的快乐,只要画出一张自以为的好画就满足和高兴。只对自己负责,没有比这更好了。至于观者从画面上看到什么,又体悟到什么,那都是他们自己的事情。

 

  谈到这,我倒想起罗兰.巴特在《明室》一画中分析柯特兹为蒙德里安拍摄的照片时的写的一句话“如果具有睿智的气质而不想任何睿智的事?”

 

——《迷蒙中的现实——雷苗访谈录》

 

 

书籍插图